April 22, 2012
Fate/Zero感想／第十五話「黄金の輝き」
BS11で地方遅れ視聴中のアニメ『Fate/Zero』セカンドシーズン第十五話「黄金の輝き」の感想です。
◇◇◇
◇◇◇
◇◇◇
BGM「約束された勝利の剣」が流れはじめた所でキター状態でしたよ。「stay/night」も含めて、セイバーさんがガチでエクスカリバー使うオフィシャルシーンって数えるほどしかないんだよな。初めてゲーム版『Fate/stay night』でエクスカリバー使うシーンを読んだのを思い出す、よい演出でした（ちなみに原作ゲーム「stay/night」では初めてエクスカリバー使うシーンで、セイバーさんの正体がアーサー王だと分かるので、カタルシスが大きい）。
燃え燃えノリノリというよりも、奈須文体（というよりそれを投影した虚淵文体）の詩をアイリスフィールが詠じる……というしんみりした方向で演出していたのも良かった。
輝けるかの剣こそは
過去・現在・未来を通じ 戦場に散っていく全てのつわもの達が今際の際に抱く悲しくも尊き理想（ゆめ）
その意志を誇りと掲げ その信義を貫けと正し
今、常勝の王は高らかに手に取る奇跡の真名を謳う。
其は……
『Fate/Zero』はimpermanence（無常観）の物語という記事を以前書いたけど（こちら）、まさに全ての散りゆく者たちに捧げる剣。
キャスターが散り際に幻視したジャンヌ・ダルクが（ビジュアル的にも）アルトリアに似ていた、というのはアニメ版の演出。ジャンヌ・ダルクも、オルレアンの戦いとか劇的な勝利が称えられる人でありながら、滅びの時は悲惨だった人（諸説研究されているけど）。だから、理想の果てに滅びに辿り着いたアーサー王の聖剣の光と、ジャンヌの存在が幻視的に重なる、という演出。よく考えたな、これ。
もちろん、この「聖剣を理想を追う果てに散りゆく者たちに捧げる」的演出は、過去・現在・未来と言っているので、「現在」戦っている切嗣たちにも捧げられている。アイリスフィールがこの詩を詠じているというのがまた神演出。ちなみに、「未来」に関してはやはり「stay/night」までを射程に入れて味わいたい（凛ルートの話とか、その辺り）。
神回でありました。
『Fate/Zero』 Blu-ray Disc Box ��
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BGM「約束された勝利の剣」が流れはじめた所でキター状態でしたよ。「stay/night」も含めて、セイバーさんがガチでエクスカリバー使うオフィシャルシーンって数えるほどしかないんだよな。初めてゲーム版『Fate/stay night』でエクスカリバー使うシーンを読んだのを思い出す、よい演出でした（ちなみに原作ゲーム「stay/night」では初めてエクスカリバー使うシーンで、セイバーさんの正体がアーサー王だと分かるので、カタルシスが大きい）。
燃え燃えノリノリというよりも、奈須文体（というよりそれを投影した虚淵文体）の詩をアイリスフィールが詠じる……というしんみりした方向で演出していたのも良かった。
輝けるかの剣こそは
過去・現在・未来を通じ 戦場に散っていく全てのつわもの達が今際の際に抱く悲しくも尊き理想（ゆめ）
その意志を誇りと掲げ その信義を貫けと正し
今、常勝の王は高らかに手に取る奇跡の真名を謳う。
其は……
『Fate/Zero』はimpermanence（無常観）の物語という記事を以前書いたけど（こちら）、まさに全ての散りゆく者たちに捧げる剣。
キャスターが散り際に幻視したジャンヌ・ダルクが（ビジュアル的にも）アルトリアに似ていた、というのはアニメ版の演出。ジャンヌ・ダルクも、オルレアンの戦いとか劇的な勝利が称えられる人でありながら、滅びの時は悲惨だった人（諸説研究されているけど）。だから、理想の果てに滅びに辿り着いたアーサー王の聖剣の光と、ジャンヌの存在が幻視的に重なる、という演出。よく考えたな、これ。
もちろん、この「聖剣を理想を追う果てに散りゆく者たちに捧げる」的演出は、過去・現在・未来と言っているので、「現在」戦っている切嗣たちにも捧げられている。アイリスフィールがこの詩を詠じているというのがまた神演出。ちなみに、「未来」に関してはやはり「stay/night」までを射程に入れて味わいたい（凛ルートの話とか、その辺り）。
神回でありました。
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April 19, 2012
魔法使いの夜／感想補遺（2012年4月19日）
『魔法使いの夜』の感想補遺です。完全にネタバレで書いてますので、まだプレイ完了していない方はお気をつけください。
◇◇◇
◇◇◇
◇◇◇
◇◇◇
◇◇◇
◇◇◇
◇◇◇
番外編『誰も寝たりしてはいいけど笑ってはいけない久遠寺邸』も読了。
推理はそんなに難しくなかったけど、劇中で「本格なのにピッキング」とかメタ笑いネタを出してる辺り、いわゆる本格ミステリ的な推理とかは置いておいて楽しければイイや的なお話なのだと思いました。
山城先生のファラオ眠りとか笑ったよ。そこ、そこに新規CG投入して、スクリプトの演出バリバリかけて見せるんだ！ 的な方向で笑った。どうでもイイ辺りに贅沢に何かを投入している。
二話以降に登場するらしいメイ・リデル・アーシェロットも立ち絵付きでバリバリ登場。既に彼女にも背景に物語があり、ガンガン青子たちに関わってくるのだろう感が滲み出ています。作品として現出する前に、圧倒的な物語世界観が既に存在しているのは素晴らしい。
◇◇◇
本編、青子が魔法「青」を使って「Five」が流れ出す所が好き。積み重ねてきた「時間」という作中要素の結実。おそらく、「Five」は「第五魔法」の意味のファイブと、「五分間」の意味のファイブのダブルミーングでしょう。
逆『Fateセイバールート』みたいな感じ。あっちは歴史をなかったことにはできない／しない、という話だった。だけど今回は、たとえ世界の秩序が壊れても、この五分間だけは吹き飛ばす。そこで青子が垣間見た光景が、草十郎が幸福だった頃、たぶん、西欧文明的な時間概念がまだなかった頃の「森」の風景というのも良かった。ずっと時間って大切だよねというのを背景に積み重ねてきたからこそ、クライマックスが色んな意味での「喪失」だというのが凄かった。
吹き飛ばした五分間がどうなるのか（というより宇宙のエネルギー総量的にどう扱うのか、というような話なのか）は、現時点では不明（青子は生きてる間に考えるというようなことを言う）。二話、三話でこの辺りが一つはポイントになるのやもしれない。
ここで四季が魔法で流転する演出があるからこそ、ラストシーンの、ただ大晦日から元日に日付が変わる「時間」を青子と草十郎で迎えられるのが尊い……というまとめ方が生きてくるんだろうな。良い作品でした。
→本編感想へ
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番外編『誰も寝たりしてはいいけど笑ってはいけない久遠寺邸』も読了。
推理はそんなに難しくなかったけど、劇中で「本格なのにピッキング」とかメタ笑いネタを出してる辺り、いわゆる本格ミステリ的な推理とかは置いておいて楽しければイイや的なお話なのだと思いました。
山城先生のファラオ眠りとか笑ったよ。そこ、そこに新規CG投入して、スクリプトの演出バリバリかけて見せるんだ！ 的な方向で笑った。どうでもイイ辺りに贅沢に何かを投入している。
二話以降に登場するらしいメイ・リデル・アーシェロットも立ち絵付きでバリバリ登場。既に彼女にも背景に物語があり、ガンガン青子たちに関わってくるのだろう感が滲み出ています。作品として現出する前に、圧倒的な物語世界観が既に存在しているのは素晴らしい。
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本編、青子が魔法「青」を使って「Five」が流れ出す所が好き。積み重ねてきた「時間」という作中要素の結実。おそらく、「Five」は「第五魔法」の意味のファイブと、「五分間」の意味のファイブのダブルミーングでしょう。
逆『Fateセイバールート』みたいな感じ。あっちは歴史をなかったことにはできない／しない、という話だった。だけど今回は、たとえ世界の秩序が壊れても、この五分間だけは吹き飛ばす。そこで青子が垣間見た光景が、草十郎が幸福だった頃、たぶん、西欧文明的な時間概念がまだなかった頃の「森」の風景というのも良かった。ずっと時間って大切だよねというのを背景に積み重ねてきたからこそ、クライマックスが色んな意味での「喪失」だというのが凄かった。
吹き飛ばした五分間がどうなるのか（というより宇宙のエネルギー総量的にどう扱うのか、というような話なのか）は、現時点では不明（青子は生きてる間に考えるというようなことを言う）。二話、三話でこの辺りが一つはポイントになるのやもしれない。
ここで四季が魔法で流転する演出があるからこそ、ラストシーンの、ただ大晦日から元日に日付が変わる「時間」を青子と草十郎で迎えられるのが尊い……というまとめ方が生きてくるんだろうな。良い作品でした。
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April 17, 2012
TYPE-MOON雑記（2012年4月17日）
・初回限定盤の中に入っていたチラシにもあった、『魔法使いの夜』サントラのジャケット絵が公開中（こちら）。ゲーム本体の中のSoundmodeで「久遠寺有珠」を中心にずっと聴いてます。これ、サントラはiPodじゃなくてCDラジカセ買って聴きたいとか思ってるのだった。ソニーで（笑）聴きたい。僕の80年代末の音楽環境はソニーだった！
・pixivさんのTYPE-MOON10周年イラストコンテストに何か描いてみようかと思案中。年始にSAI環境導入してからまだ1枚か2枚しか描いてないのだけど（未公開）、まほよ発売のタイミングもあり何か触発されるものがあります。
・久万梨金鹿がよかった。
・もう引退しようかと思ってたんだけど、久々に冬コミTYPE-MOONジャンルで申し込もうかくらいには刺激を受けています。80年代末をリアルで知ってる人にしか書けない切り取り方ってきっとある気がしている。劇中の80年代ネタは色々ツボでした。奈須さんや武内さんが青春時代を過ごしたであろう年齢とは違うのですが、僕もあの頃の雰囲気は肌で知っているのです。ポケベル。カセットテープとCDが同時にある感。徒歩と自転車で古本屋を回って、一冊の本を探していた。
・『魔法使いの夜』はフィギュアとか出たら絶対買ってしまうので、今から予算枠を準備しておく……。当面、発表されてるものとして、あの一番クジのドレス青子フィギュア欲しいけど、入手ハードル結構高そうだよな……。
・『Fate/Zeroセカンドシーズン』第14話、地方ゆえBS11でようやく視聴。すごいことになってました。OPもEDも、いよいよ衛宮切嗣を前面に出してフィナーレに向かっていくのか、という印象でした。OPのワンカットの意味まで原作小説踏まえて語りたくなる衝動に駆られますが、アニメから入って観てる人もいるであろうと、現時点では語らないでおくのでした。
・pixivさんのTYPE-MOON10周年イラストコンテストに何か描いてみようかと思案中。年始にSAI環境導入してからまだ1枚か2枚しか描いてないのだけど（未公開）、まほよ発売のタイミングもあり何か触発されるものがあります。
・久万梨金鹿がよかった。
・もう引退しようかと思ってたんだけど、久々に冬コミTYPE-MOONジャンルで申し込もうかくらいには刺激を受けています。80年代末をリアルで知ってる人にしか書けない切り取り方ってきっとある気がしている。劇中の80年代ネタは色々ツボでした。奈須さんや武内さんが青春時代を過ごしたであろう年齢とは違うのですが、僕もあの頃の雰囲気は肌で知っているのです。ポケベル。カセットテープとCDが同時にある感。徒歩と自転車で古本屋を回って、一冊の本を探していた。
・『魔法使いの夜』はフィギュアとか出たら絶対買ってしまうので、今から予算枠を準備しておく……。当面、発表されてるものとして、あの一番クジのドレス青子フィギュア欲しいけど、入手ハードル結構高そうだよな……。
・『Fate/Zeroセカンドシーズン』第14話、地方ゆえBS11でようやく視聴。すごいことになってました。OPもEDも、いよいよ衛宮切嗣を前面に出してフィナーレに向かっていくのか、という印象でした。OPのワンカットの意味まで原作小説踏まえて語りたくなる衝動に駆られますが、アニメから入って観てる人もいるであろうと、現時点では語らないでおくのでした。
April 15, 2012
魔法使いの夜／感想
『魔法使いの夜』、本編一周目を読了したので感想です。完全にネタバレで書いてますので、まだプレイ完了していない方はお気をつけください。
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●物語
「森と現代文明」を両軸に取りながら、流麗に進んでいく物語でした。
『TYPE-MOONエースvol.2』内の奈須きのこさんインタビューに、原本となった原作小説は、「なんのてらいもなくテーマを前面に押し出している」と語っておられる箇所が出てきます。『空の境界』後は基本娯楽エンタメで、テーマは深読みする読者にだけ伝わればよい的なスタンスなのだけど、原本『魔法使いの夜』の時は若かった、というようなニュアンスです。その辺りのテーマを押し出す感じは今回のリメイクでだいぶオブラードにくるむよう書き直した、とも続いていますが、その原液的直球テーマが、この部分の「現代文明への批評性」みたいな箇所だったのだろうと感じました。
前半のクライマックス「魔法使いの夜」において、「森」側の主人公である草十郎が、ミラーハウスの中から見えた都市（現代文明）の空に、
……ああ、なんて醜い。
こんなものを、これから一生見続けていく。
ともらしてしまう所が好きです。人畜無害とか言われながら、誠実に現代文明に適応しようとしてきたけれど、どこかでそれらを醜いと感じていた自分に気づいてしまう。
現実の話も持ち出すなら、これはドストエフスキーが万博を目撃した時に感じた絶望、ニーチェやハイデガーが転覆したいと願った科学技術文明と合理論に根差した現代文明の歪さ（この辺りの話は木田元の一連の反哲学の著作に個人的にはよっています）、それを、草十郎も感じ取ってしまっていた、という場面だと思います。
交わらない三者三様の星の巡り、という話的には、青子は「近代」、有珠は「中世」、草十郎が「文明以前」、だと思いました。それぞれ、よって立つ思考基盤が違うので、交われるはずがない。キッチィーランドで青子と有珠がなぜ殺し合いにまでなるのかとも思うのですが、有珠にすれば、中世的な「魔術の秘匿」という条件は自身の存在意義でもあるわけです。劇中の様々な箇所で、草十郎的な文明以前の「森」の思想はもちろん、有珠がよって立つ「中世」的な価値観も、暴力的な「近代」資本文明によって押されているのが描写されています。
ちなみに学問的には（というか新書とかに書いてある話ですが）、「中世」の存立基盤の方が宗教とか物語とかで、「近代」が何と言っても資本（お金）です。童話詠唱（物語）が主要魔術である有珠はもろに「中世」って感じですが、だとするならば有珠と青子の戦いは「中世VS近代」。背景になってるパラダイムが全然違います。やはり、そうそう相容れない部分があるのです。
しかし、その戦いは、
消費／消滅の理を担う、最新の魔法使い。
のフレーズと共に青子の一応の勝利。近代の特徴は資本（お金）だと言いましたが、もう一つは何と言ってもそれに基づく「消費」です。
そんな訳で、大まかに主要三人のバックボーンを並べてみるなら、
青子：近代、消費（資本）
有珠：中世、童話（物語）
草十郎：文明以前、肉体
です。
ロックが好き、買い物が好き、地下鉄（近代以降の産物）の音が好き、という青子はやっぱり消費とか近代に関して何かを担っている主人公で、有珠は童話と物語、そして草十郎は森であり、自分の肉体です。有珠が近代以降絶滅した鳥に想いを馳せる箇所がありますが、鳥（＝肉体で飛ぶ）というのが、文明以前の比喩かと思います。だから、遊園地で肉体のみで飛んで見せた草十郎の姿に、有珠は目を奪われる。そんな三人が、英国の台頭から始まった（奈須作品で英国が重要なのはたぶんこのテーマのため。近代文明を大きく世界に広めた起点は、なんといっても英国）近代化の波の終着点として、東洋の果ての80年代末の日本、バブル末期の黄昏時に交差する。たいへん詩情的だと思います。近代の駆動音に乗せられて勃興し、そして競争に敗れて無残に消えていったレジャー施設。廃墟となったキッチィーランドが前半クライマックスの舞台とか、既に神感が漂っておりました。ファストフード店にすらピエロ（童話・物語）の浸食はある、というシーンが好き。全体的に遊園地戦は、青子の勝利に終わるものの有珠のターン。近代、確かに凄い。だが、そこにも至るところに、童話や物語がある。中世は、負けていない。
そして、有珠以上に、特に青子と草十郎は、お互いがお互いに違うだけにお互いに惹かれ、また逆に認められない。
青子が近代と消費で、草十郎が森と肉体だ、という話に、当然のように「自分」の問題がそこにからまって描かれます。例の現実の思想史で言う、「近代的自我」の問題です。大まかに言って、「近代」以降は個人の自己が強くなって競争になっていく。だから、凛とした自我を持ち自己を掲げていく青子は、自己が無い草十郎にいらだちを当初は感じてしまう。その自我に依拠しない素朴さこそが、近代人が忘れしまった真実性を含んでしまっているからこそ、自我に塗れた自分の醜さが否応なく突きつけられてしまう。逆に草十郎は、ラストバトル前の詠梨神父と草十郎の会話でかなり明示的に語られていた箇所ですが、自分に自我がないからこそ、凛とした自己（劇中の別の言葉で言うなら「心のカタチ」、「自分の色」）を掲げて進んでいく青子に羨望を抱いてしまっていた。
さらに、近代以降の自我の目覚めは、必然的に競争、闘争に帰結していく。自分を貫くあまり、相容れないものは蹴落として、自分の目的にまい進していく。その近代以降の競争、闘争が、マクロには根源の渦を目指して競争する魔術師たちという比喩で描かれ、ミクロでは相容れない青子と橙子の闘争、という形で描かれます。
ここまで背景が描きこまれた上で、近代消費世界、現代文明の歪さをあぶりだした上だからこそ、最終章の草十郎の二つの言葉、
――自分が、彼女（だれか）を助けたいんだ。
と、
人殺しはいけないことだ。
が重みを持つ。
自己を持てなかった人間が、ようやく到達できた自分の願い。それが、「青子を助けたい」という他者の希求だったということ。そんな人間だからこそ、近代以降の人間がしょうがない原理として受け入れてきた競争・闘争の末の敗者の退場に対して、「人殺しはいけない」という当たり前のお題目が言える、ということ。
●カーネーギ事件
ここまでだけ書くと、なんか現代文明に関して批判的な話で終わるのかという感じですが、もちろんそういう偏った作品ではなかったです（「近代」っぽい青子が主人公なので当然と言えば当然ですが）。本編でも逆に現代文明を肯定するような要素も出てくるんですが、特に色濃くこの「現代文明の良さ」を描いていたと思うのが、幕間的な短編（途中でArciveに追加されるヤツ）「カーネーギ事件」です。魔術も魔法も、暴力も出てこない（唯架さんのは許容範囲で）、ちょっと良くないことが起こり、街の住人たちだけで補い合って解決する話。悪徳販売業者に騙される人たちという悲しいことに対して、魔術と関係ないただの学生でただの生徒会長の青子が、鳶丸が、久万梨が、教会関係とは関係ない唯架が、学校のもろもろの友人たちが、補い合って、あくまで普通の街に住む人間たちとして問題を解決する話。一瞬魔術戦のノリで暴力によって解決しようと傾きかける青子に言った鳶丸の言葉、「ここは法治国家」だからなるたけ法的に行こう、が好きでした。森は確かに素朴で素晴らしいかもしれない。だけど近代文明人が編み出した法治国家ナメんな。
そんな訳で、被害者の会を作るとか、契約書を押さえるとか、非常に地味かつ堅実な方法で問題を解決。僕はこの話が一番好きかもしれない。
その一連の騒動が終わった後の、鳶丸と草十郎の暮れゆく街を眺めながらの会話のシーンも良い。鳶丸が語っていたのは、「代わりがいるから逆にイイ」ということ。森、確かに素朴で幸福だった気がする。鳶丸自身も、相続争い（近代的自我に基づく競争・闘争）に巻き込まれてうんざりだ。でも、イイところもある。街自体が、森とは似たようなでも違うような別種の生態系だ。例えばバイトが辞めた、すぐ次のバイトの人が雇われて入る。なんだ、私には代わりがいたのか、と90年代作品（代表はやはり奈須さんも影響を受けたという『エヴァンゲリオン』）のように自己価値感の欠如で悩むのか？ 違うと鳶丸は語る。見知らぬ他人が、自分の抜けた穴を補ってくれる、自分が、顔も知らないような他者を補うことができる、と、それが街は素晴らしいんだ、と。
こっちが、むしろこの作品の解答くらいに感じました。交換、贈与、どちらの形にしても、森ほど閉じていない現代文明社会の街は、補い合いながら暮らしていくことができる。それぞれの自己が大きくなりすぎて競争、闘争に振れ過ぎる嫌な面もあるけれど、自己それぞれが自分にできることを交換したり、贈与したりしてみんなで生きていくことができる、これはやはり素晴らしい。歪で醜いことも多いけれど、何とか、この街の灯りを肯定してはいけまいか。
明確には語られない有珠と草十郎が最初に出会ったシーン（お互いよく分かってない）に、解答が凝縮されている気がする。たぶんお腹が空いていた有珠に、着ぐるみを着て配達していた草十郎が、残りを分けて（贈与）あげた。道化的な出来事。でも、競争による奪い合いだけじゃないんだ。適材適所、欲するものがない人に、それを余分に持っていた人があげたり、交換したりもできる。それは、何やらとても素晴らしいものに思える。
●魔法
「これはまだ日々の生活（じかん）が穏やかだった頃の風景。」という作品のキーワードはもちろんのこと、作中の様々な箇所で、印象的な久遠寺邸の時計が進む描写、時間の消費に関する風景（野球したり、一日かけて卒論の写しのバイトしたり、時間に関してのんびりと優しく、その大切さをあぶりだしていく）、バイトの設定（時間のお金への交換）などと「時間」に関して掘り下げてきて、ついに炸裂する第五魔法「青」が「時間」関係だったのにはやられたと思いました。
時間の超克、とでも言えばいいのかな。単純なタイムリープ系じゃなくて、個人の時間を借りたり、それを使って自分の時間を進めたり、時間そのものを吹っ飛ばして、どこかの時間軸に置いて来たり、色々できるらしい。まさに、秩序は壊れ、カオスに。青子のロック好きまで伏線だったのか……。
これだけ、ゆっくりと大切な穏やかな時間という一つの主題を描いてきながら、青子が10年分自分の時間を進めるという最終戦は不覚にも涙ぐむものがあったよ。そこでビジュアルが『月姫』とか『MELTY BLOOD』でお馴染みの赤髪のスーパー青子（「魔法使いの基礎音律」より）になるというメタ演出もイイ。『空の境界』や『Fate』で「永遠を超える一瞬」を描いてきた奈須作品的にも感じ入るものがありました。
プレイ時間を表示せず、Archiveという本棚形式から本を取り出すようにして「読む」というのも「ゆっくりとした時間」演出なんでしょうね。細かく積み重ねていた要素と、クライマックスのメインネタ（魔法）の種明かしがシンクロしていて凄いと思いました。
●氷室冴子『雑居時代』との関連
最後に、個人的に無類の氷室冴子作品好きとして、『雑居時代』との類似点などあげてみます。
当初からコンセプトに「雑居」を押し出しており、『TYPE-MOONエースvol.3』では奈須さんが影響を受けたクリエイターの名前に氷室冴子をあげている点から、まず間違いなく『雑居時代』からある程度影響は受けてる作品だと思うのですが、細かい所でしみじみとしてしまいました。これも「時間」要素ですが、氷室先生が『雑居時代』の続編を書くことはもうないけれど、こうして最新の『雑居』物語が読めたことが感慨深いです。
豪邸に女二人、男一人で雑居するという設定からして『雑居時代』なんですが、男が主夫的な役割を担う、とか、「お金」にまつわるコメディ調エピソードが起こる、とか、細かい所でその類似性（というか、一種の本歌取り的な表現なのかと思いますが）にニヤニヤしていました。上にあげた「カーネーギ事件」が凄い『雑居時代』っぽい（笑）。お金が発端でおこる愉快なショートコメディエピソードが、『雑居時代』にもあるのでした。TYPE-MOONのクリエイターさんたちにはもちろん、先人として氷室冴子先生にも敬意をば。
魔法使いの夜 オリジナルサウンドトラック
魔法使いの夜 初回版
→体験版の感想へ
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●物語
「森と現代文明」を両軸に取りながら、流麗に進んでいく物語でした。
『TYPE-MOONエースvol.2』内の奈須きのこさんインタビューに、原本となった原作小説は、「なんのてらいもなくテーマを前面に押し出している」と語っておられる箇所が出てきます。『空の境界』後は基本娯楽エンタメで、テーマは深読みする読者にだけ伝わればよい的なスタンスなのだけど、原本『魔法使いの夜』の時は若かった、というようなニュアンスです。その辺りのテーマを押し出す感じは今回のリメイクでだいぶオブラードにくるむよう書き直した、とも続いていますが、その原液的直球テーマが、この部分の「現代文明への批評性」みたいな箇所だったのだろうと感じました。
前半のクライマックス「魔法使いの夜」において、「森」側の主人公である草十郎が、ミラーハウスの中から見えた都市（現代文明）の空に、
……ああ、なんて醜い。
こんなものを、これから一生見続けていく。
ともらしてしまう所が好きです。人畜無害とか言われながら、誠実に現代文明に適応しようとしてきたけれど、どこかでそれらを醜いと感じていた自分に気づいてしまう。
現実の話も持ち出すなら、これはドストエフスキーが万博を目撃した時に感じた絶望、ニーチェやハイデガーが転覆したいと願った科学技術文明と合理論に根差した現代文明の歪さ（この辺りの話は木田元の一連の反哲学の著作に個人的にはよっています）、それを、草十郎も感じ取ってしまっていた、という場面だと思います。
交わらない三者三様の星の巡り、という話的には、青子は「近代」、有珠は「中世」、草十郎が「文明以前」、だと思いました。それぞれ、よって立つ思考基盤が違うので、交われるはずがない。キッチィーランドで青子と有珠がなぜ殺し合いにまでなるのかとも思うのですが、有珠にすれば、中世的な「魔術の秘匿」という条件は自身の存在意義でもあるわけです。劇中の様々な箇所で、草十郎的な文明以前の「森」の思想はもちろん、有珠がよって立つ「中世」的な価値観も、暴力的な「近代」資本文明によって押されているのが描写されています。
ちなみに学問的には（というか新書とかに書いてある話ですが）、「中世」の存立基盤の方が宗教とか物語とかで、「近代」が何と言っても資本（お金）です。童話詠唱（物語）が主要魔術である有珠はもろに「中世」って感じですが、だとするならば有珠と青子の戦いは「中世VS近代」。背景になってるパラダイムが全然違います。やはり、そうそう相容れない部分があるのです。
しかし、その戦いは、
消費／消滅の理を担う、最新の魔法使い。
のフレーズと共に青子の一応の勝利。近代の特徴は資本（お金）だと言いましたが、もう一つは何と言ってもそれに基づく「消費」です。
そんな訳で、大まかに主要三人のバックボーンを並べてみるなら、
青子：近代、消費（資本）
有珠：中世、童話（物語）
草十郎：文明以前、肉体
です。
ロックが好き、買い物が好き、地下鉄（近代以降の産物）の音が好き、という青子はやっぱり消費とか近代に関して何かを担っている主人公で、有珠は童話と物語、そして草十郎は森であり、自分の肉体です。有珠が近代以降絶滅した鳥に想いを馳せる箇所がありますが、鳥（＝肉体で飛ぶ）というのが、文明以前の比喩かと思います。だから、遊園地で肉体のみで飛んで見せた草十郎の姿に、有珠は目を奪われる。そんな三人が、英国の台頭から始まった（奈須作品で英国が重要なのはたぶんこのテーマのため。近代文明を大きく世界に広めた起点は、なんといっても英国）近代化の波の終着点として、東洋の果ての80年代末の日本、バブル末期の黄昏時に交差する。たいへん詩情的だと思います。近代の駆動音に乗せられて勃興し、そして競争に敗れて無残に消えていったレジャー施設。廃墟となったキッチィーランドが前半クライマックスの舞台とか、既に神感が漂っておりました。ファストフード店にすらピエロ（童話・物語）の浸食はある、というシーンが好き。全体的に遊園地戦は、青子の勝利に終わるものの有珠のターン。近代、確かに凄い。だが、そこにも至るところに、童話や物語がある。中世は、負けていない。
そして、有珠以上に、特に青子と草十郎は、お互いがお互いに違うだけにお互いに惹かれ、また逆に認められない。
青子が近代と消費で、草十郎が森と肉体だ、という話に、当然のように「自分」の問題がそこにからまって描かれます。例の現実の思想史で言う、「近代的自我」の問題です。大まかに言って、「近代」以降は個人の自己が強くなって競争になっていく。だから、凛とした自我を持ち自己を掲げていく青子は、自己が無い草十郎にいらだちを当初は感じてしまう。その自我に依拠しない素朴さこそが、近代人が忘れしまった真実性を含んでしまっているからこそ、自我に塗れた自分の醜さが否応なく突きつけられてしまう。逆に草十郎は、ラストバトル前の詠梨神父と草十郎の会話でかなり明示的に語られていた箇所ですが、自分に自我がないからこそ、凛とした自己（劇中の別の言葉で言うなら「心のカタチ」、「自分の色」）を掲げて進んでいく青子に羨望を抱いてしまっていた。
さらに、近代以降の自我の目覚めは、必然的に競争、闘争に帰結していく。自分を貫くあまり、相容れないものは蹴落として、自分の目的にまい進していく。その近代以降の競争、闘争が、マクロには根源の渦を目指して競争する魔術師たちという比喩で描かれ、ミクロでは相容れない青子と橙子の闘争、という形で描かれます。
ここまで背景が描きこまれた上で、近代消費世界、現代文明の歪さをあぶりだした上だからこそ、最終章の草十郎の二つの言葉、
――自分が、彼女（だれか）を助けたいんだ。
と、
人殺しはいけないことだ。
が重みを持つ。
自己を持てなかった人間が、ようやく到達できた自分の願い。それが、「青子を助けたい」という他者の希求だったということ。そんな人間だからこそ、近代以降の人間がしょうがない原理として受け入れてきた競争・闘争の末の敗者の退場に対して、「人殺しはいけない」という当たり前のお題目が言える、ということ。
●カーネーギ事件
ここまでだけ書くと、なんか現代文明に関して批判的な話で終わるのかという感じですが、もちろんそういう偏った作品ではなかったです（「近代」っぽい青子が主人公なので当然と言えば当然ですが）。本編でも逆に現代文明を肯定するような要素も出てくるんですが、特に色濃くこの「現代文明の良さ」を描いていたと思うのが、幕間的な短編（途中でArciveに追加されるヤツ）「カーネーギ事件」です。魔術も魔法も、暴力も出てこない（唯架さんのは許容範囲で）、ちょっと良くないことが起こり、街の住人たちだけで補い合って解決する話。悪徳販売業者に騙される人たちという悲しいことに対して、魔術と関係ないただの学生でただの生徒会長の青子が、鳶丸が、久万梨が、教会関係とは関係ない唯架が、学校のもろもろの友人たちが、補い合って、あくまで普通の街に住む人間たちとして問題を解決する話。一瞬魔術戦のノリで暴力によって解決しようと傾きかける青子に言った鳶丸の言葉、「ここは法治国家」だからなるたけ法的に行こう、が好きでした。森は確かに素朴で素晴らしいかもしれない。だけど近代文明人が編み出した法治国家ナメんな。
そんな訳で、被害者の会を作るとか、契約書を押さえるとか、非常に地味かつ堅実な方法で問題を解決。僕はこの話が一番好きかもしれない。
その一連の騒動が終わった後の、鳶丸と草十郎の暮れゆく街を眺めながらの会話のシーンも良い。鳶丸が語っていたのは、「代わりがいるから逆にイイ」ということ。森、確かに素朴で幸福だった気がする。鳶丸自身も、相続争い（近代的自我に基づく競争・闘争）に巻き込まれてうんざりだ。でも、イイところもある。街自体が、森とは似たようなでも違うような別種の生態系だ。例えばバイトが辞めた、すぐ次のバイトの人が雇われて入る。なんだ、私には代わりがいたのか、と90年代作品（代表はやはり奈須さんも影響を受けたという『エヴァンゲリオン』）のように自己価値感の欠如で悩むのか？ 違うと鳶丸は語る。見知らぬ他人が、自分の抜けた穴を補ってくれる、自分が、顔も知らないような他者を補うことができる、と、それが街は素晴らしいんだ、と。
こっちが、むしろこの作品の解答くらいに感じました。交換、贈与、どちらの形にしても、森ほど閉じていない現代文明社会の街は、補い合いながら暮らしていくことができる。それぞれの自己が大きくなりすぎて競争、闘争に振れ過ぎる嫌な面もあるけれど、自己それぞれが自分にできることを交換したり、贈与したりしてみんなで生きていくことができる、これはやはり素晴らしい。歪で醜いことも多いけれど、何とか、この街の灯りを肯定してはいけまいか。
明確には語られない有珠と草十郎が最初に出会ったシーン（お互いよく分かってない）に、解答が凝縮されている気がする。たぶんお腹が空いていた有珠に、着ぐるみを着て配達していた草十郎が、残りを分けて（贈与）あげた。道化的な出来事。でも、競争による奪い合いだけじゃないんだ。適材適所、欲するものがない人に、それを余分に持っていた人があげたり、交換したりもできる。それは、何やらとても素晴らしいものに思える。
●魔法
「これはまだ日々の生活（じかん）が穏やかだった頃の風景。」という作品のキーワードはもちろんのこと、作中の様々な箇所で、印象的な久遠寺邸の時計が進む描写、時間の消費に関する風景（野球したり、一日かけて卒論の写しのバイトしたり、時間に関してのんびりと優しく、その大切さをあぶりだしていく）、バイトの設定（時間のお金への交換）などと「時間」に関して掘り下げてきて、ついに炸裂する第五魔法「青」が「時間」関係だったのにはやられたと思いました。
時間の超克、とでも言えばいいのかな。単純なタイムリープ系じゃなくて、個人の時間を借りたり、それを使って自分の時間を進めたり、時間そのものを吹っ飛ばして、どこかの時間軸に置いて来たり、色々できるらしい。まさに、秩序は壊れ、カオスに。青子のロック好きまで伏線だったのか……。
これだけ、ゆっくりと大切な穏やかな時間という一つの主題を描いてきながら、青子が10年分自分の時間を進めるという最終戦は不覚にも涙ぐむものがあったよ。そこでビジュアルが『月姫』とか『MELTY BLOOD』でお馴染みの赤髪のスーパー青子（「魔法使いの基礎音律」より）になるというメタ演出もイイ。『空の境界』や『Fate』で「永遠を超える一瞬」を描いてきた奈須作品的にも感じ入るものがありました。
プレイ時間を表示せず、Archiveという本棚形式から本を取り出すようにして「読む」というのも「ゆっくりとした時間」演出なんでしょうね。細かく積み重ねていた要素と、クライマックスのメインネタ（魔法）の種明かしがシンクロしていて凄いと思いました。
●氷室冴子『雑居時代』との関連
最後に、個人的に無類の氷室冴子作品好きとして、『雑居時代』との類似点などあげてみます。
当初からコンセプトに「雑居」を押し出しており、『TYPE-MOONエースvol.3』では奈須さんが影響を受けたクリエイターの名前に氷室冴子をあげている点から、まず間違いなく『雑居時代』からある程度影響は受けてる作品だと思うのですが、細かい所でしみじみとしてしまいました。これも「時間」要素ですが、氷室先生が『雑居時代』の続編を書くことはもうないけれど、こうして最新の『雑居』物語が読めたことが感慨深いです。
豪邸に女二人、男一人で雑居するという設定からして『雑居時代』なんですが、男が主夫的な役割を担う、とか、「お金」にまつわるコメディ調エピソードが起こる、とか、細かい所でその類似性（というか、一種の本歌取り的な表現なのかと思いますが）にニヤニヤしていました。上にあげた「カーネーギ事件」が凄い『雑居時代』っぽい（笑）。お金が発端でおこる愉快なショートコメディエピソードが、『雑居時代』にもあるのでした。TYPE-MOONのクリエイターさんたちにはもちろん、先人として氷室冴子先生にも敬意をば。
魔法使いの夜 オリジナルサウンドトラック
魔法使いの夜 初回版
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March 27, 2012
『魔法使いの夜（Mahotsukai no Yoru）』待機中
『魔法使いの夜』発売日に向けて待機中。アキバBlogさんなんかに発売前の秋葉原の様子が取り上げられているのを見て、盛り上がりを疑似体験中。仙台でも駅方面のショップに行けばけっこう展開されてるのかな。そんなにしょっちゅう駅方面に行けるわけでもない身の上なのですが、最近のその手のショップ様の広報展開は、既に担当の方のアートの領域になってる側面があるので、ライヴに一回は散策に行ってみたいところ。
個人的には、前々から言ってましたが、まじで4月12日と13日はまほよ休暇予定です。今の所実現しそう。プレイ時間が20時間程度というのは発表されてるので、一周目の感想はそこそこ早くアップできるかと思います。逆にネタバレ注意状態になるので、その頃近辺は、プレイ予定の方はこのブログ読むの気をつけて頂けたらと。
◇◇◇
ただ、TYPE-MOONくくりで言うと、僕がFacebookとか見てる限り海外の注目は海外配信される『Fate/Zeroセカンドシーズン』にもっぱら集まってる感じです。幼凛様に萌えくるってる海外の方、中国語のファンアート、実はけっこうあるBL需要、などなど色々見たっス。まじ、「can't wait（待ちきれない！）」みたいなコメントがFacebookページにだーって付いてたりする。国内産業の対外的価値が色々懸念されてる中、本当がんばってくれてると感じます。
さらにはそんな中、遠坂凛様の原形とも言われる青子が主人公の『魔法使いの夜』がいち早くプレイできるというのも、これは日本在住のある種の特権感を感じます。もう、ほんとこんな感じで開国と鎖国をうまく使い分けていくといいんだよ、たぶん。
◇◇◇
中世やら近代の話なんかを絡めつつ、英語でも色々テキスト書いてみるつもり。英国が重要な意味をもつ奈須作品の世界観で80年代バブル末期の日本が舞台とか、本当よく考えたな、と（いや、こっちが原形だから先に考えていたのか。）。そこにおそらくは物語使いである有珠の物語論（文明論と不可分）の射程も入っていくのが予想されそうな感じで。
◇◇◇
公式英訳題と思われる『Witch on the Holy Night』よりも、『Mahotsukai no Yoru』のままでだいぶ波及してる感じでしょうか（これは最近の日本アニメとかの流れ。英訳題よりも、日本語そのままの題で語ってる外国の方が多い）。日本語教育やるつもりの身としてはありがたい。是非とも、特徴的な奈須文体について海外の方々と一緒に語れるくらいの未来を目指したいものなのでした。
魔法使いの夜 初回版 (Amazon.co.jpオリジナル特典ポストカード付)
個人的には、前々から言ってましたが、まじで4月12日と13日はまほよ休暇予定です。今の所実現しそう。プレイ時間が20時間程度というのは発表されてるので、一周目の感想はそこそこ早くアップできるかと思います。逆にネタバレ注意状態になるので、その頃近辺は、プレイ予定の方はこのブログ読むの気をつけて頂けたらと。
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ただ、TYPE-MOONくくりで言うと、僕がFacebookとか見てる限り海外の注目は海外配信される『Fate/Zeroセカンドシーズン』にもっぱら集まってる感じです。幼凛様に萌えくるってる海外の方、中国語のファンアート、実はけっこうあるBL需要、などなど色々見たっス。まじ、「can't wait（待ちきれない！）」みたいなコメントがFacebookページにだーって付いてたりする。国内産業の対外的価値が色々懸念されてる中、本当がんばってくれてると感じます。
さらにはそんな中、遠坂凛様の原形とも言われる青子が主人公の『魔法使いの夜』がいち早くプレイできるというのも、これは日本在住のある種の特権感を感じます。もう、ほんとこんな感じで開国と鎖国をうまく使い分けていくといいんだよ、たぶん。
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中世やら近代の話なんかを絡めつつ、英語でも色々テキスト書いてみるつもり。英国が重要な意味をもつ奈須作品の世界観で80年代バブル末期の日本が舞台とか、本当よく考えたな、と（いや、こっちが原形だから先に考えていたのか。）。そこにおそらくは物語使いである有珠の物語論（文明論と不可分）の射程も入っていくのが予想されそうな感じで。
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公式英訳題と思われる『Witch on the Holy Night』よりも、『Mahotsukai no Yoru』のままでだいぶ波及してる感じでしょうか（これは最近の日本アニメとかの流れ。英訳題よりも、日本語そのままの題で語ってる外国の方が多い）。日本語教育やるつもりの身としてはありがたい。是非とも、特徴的な奈須文体について海外の方々と一緒に語れるくらいの未来を目指したいものなのでした。
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February 24, 2012
Fate/Zeroはimpermanenceの物語（原作ネタバレ注意）
虚淵玄さんの原作最終巻までのネタバレ込みで書いてるので、アニメセカンドシーズンを楽しみにしてるという方は注意です。
◇◇◇
◇◇◇
◇◇◇
◇◇◇
世界同時配信ゆえに外国の方の感想も他の作品に比べてよく見かけるアニメ『Fate/Zero』ですが、僕個人は外国の方向けにはimpermanenceという言葉でこの作品については語っています。「無常観」とか訳すことがあります。盛者必衰、諸行無常、みたいな感じ。
原作の原典『Fate/stay night』自体が、奈須さんの意図は置いておいても文化的に進歩史観がベースにあるであろうアーサー王物語に輪廻とか無常といった仏教的史観を持ち込んでみたものという気がしてるのですが、『Fate/Zero』はより、無常の「落ちる」側、「滅びる」側に焦点があてられていると思います。
各種インタビューで見られる、ハッピーエンドが書けないことに作家として悩んでいた虚淵さんが、ハッピーエンドは奈須さんに託して、最高のバッドエンドを書いた、それが作家生命の転機になった、という話とも関係がありそうですが、とにかく『Fate/Zero』は滅びる者、失われていく者が美しい。
最初から未来がない間桐雁夜の滅び際の輝きをはじめ、キャスター（ジル・ド・レイ）ですら散り際は美しいと僕は思いました（そもそも彼の動機もまた、ジャンヌ・ダルクの「滅び」に関するものですし）。そして、一応の主人公格の衛宮切嗣、セイバー（アルトリア）まで、報われないまま滅びていく。三島由紀夫の文学の話とか外国の人に説明するのがそもそも難しいんですが、こういうマッチョとか勝利よりも、むしろ滅びが美しいっていうのは日本の文芸の系譜だろうな、とは思っています。奈須さんや虚淵さんの作品の表面的直系の系譜はいわゆる「伝奇物」作品だと思いますが、そういえば山田風太郎にしろ半村良にしろ、どことなくimpermanenceが関わってくる作品を書いています。
ただ、『Fate/stay night』にしろ『Fate/Zero』にしろ、どうしようもないimpermanenceや滅びに対して、「一生を規定するような出会い（＝Fate）」が、全ての報われなかった滅びの分の救いとして描かれているのが熱くて、この感覚を僕は輸出してみたいんですが、なかなかテキストを尽くしても英語ではまだ書けない。
ウェイバーはライダー（イスカンダル）が結局オケアヌスには辿り着けなかったまま人生を終えたのを知る。それはどうしようもない無常だけど、しかし物語はウェイバーとライダーの「一生を規定するような出会い」が、その無常を越え得るものであるかのように、ウェイバーがライダーを失っても一人で歩みだす所で終幕する（最後のウェイバーVSギルガメッシュの最弱VS最強は何度思い出しても熱い）。
衛宮切嗣もセイバーも報われないまま終わるけれど、この二人は運命の二人にはなれなかったかもしれないけれど、物語は『stay/night』の始まり、セイバーにおける運命の一人、衛宮士郎との出会いのシーンで幕を閉じる。こここそが、「バッドエンドをハッピーエンドに託す」箇所なので、アニメのラストシーンも凄い演出でやってくれると信じている。
セカンドシーズンの主題歌、Kalafinaの『to the beginning』の訳は「始まりに至る」だろうという記事をこの前書いたけど、単純に「stay/night」の序幕に繋がる、という意味だけじゃなく、impermanenceの救済として、「始まり」があるんだ、という意味にもとると、凄い神作品の香りがします。
とりあえず、英語力を磨きつつセカンドシーズン待機。
『Fate/Zero』 Blu-ray Disc Box ��
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世界同時配信ゆえに外国の方の感想も他の作品に比べてよく見かけるアニメ『Fate/Zero』ですが、僕個人は外国の方向けにはimpermanenceという言葉でこの作品については語っています。「無常観」とか訳すことがあります。盛者必衰、諸行無常、みたいな感じ。
原作の原典『Fate/stay night』自体が、奈須さんの意図は置いておいても文化的に進歩史観がベースにあるであろうアーサー王物語に輪廻とか無常といった仏教的史観を持ち込んでみたものという気がしてるのですが、『Fate/Zero』はより、無常の「落ちる」側、「滅びる」側に焦点があてられていると思います。
各種インタビューで見られる、ハッピーエンドが書けないことに作家として悩んでいた虚淵さんが、ハッピーエンドは奈須さんに託して、最高のバッドエンドを書いた、それが作家生命の転機になった、という話とも関係がありそうですが、とにかく『Fate/Zero』は滅びる者、失われていく者が美しい。
最初から未来がない間桐雁夜の滅び際の輝きをはじめ、キャスター（ジル・ド・レイ）ですら散り際は美しいと僕は思いました（そもそも彼の動機もまた、ジャンヌ・ダルクの「滅び」に関するものですし）。そして、一応の主人公格の衛宮切嗣、セイバー（アルトリア）まで、報われないまま滅びていく。三島由紀夫の文学の話とか外国の人に説明するのがそもそも難しいんですが、こういうマッチョとか勝利よりも、むしろ滅びが美しいっていうのは日本の文芸の系譜だろうな、とは思っています。奈須さんや虚淵さんの作品の表面的直系の系譜はいわゆる「伝奇物」作品だと思いますが、そういえば山田風太郎にしろ半村良にしろ、どことなくimpermanenceが関わってくる作品を書いています。
ただ、『Fate/stay night』にしろ『Fate/Zero』にしろ、どうしようもないimpermanenceや滅びに対して、「一生を規定するような出会い（＝Fate）」が、全ての報われなかった滅びの分の救いとして描かれているのが熱くて、この感覚を僕は輸出してみたいんですが、なかなかテキストを尽くしても英語ではまだ書けない。
ウェイバーはライダー（イスカンダル）が結局オケアヌスには辿り着けなかったまま人生を終えたのを知る。それはどうしようもない無常だけど、しかし物語はウェイバーとライダーの「一生を規定するような出会い」が、その無常を越え得るものであるかのように、ウェイバーがライダーを失っても一人で歩みだす所で終幕する（最後のウェイバーVSギルガメッシュの最弱VS最強は何度思い出しても熱い）。
衛宮切嗣もセイバーも報われないまま終わるけれど、この二人は運命の二人にはなれなかったかもしれないけれど、物語は『stay/night』の始まり、セイバーにおける運命の一人、衛宮士郎との出会いのシーンで幕を閉じる。こここそが、「バッドエンドをハッピーエンドに託す」箇所なので、アニメのラストシーンも凄い演出でやってくれると信じている。
セカンドシーズンの主題歌、Kalafinaの『to the beginning』の訳は「始まりに至る」だろうという記事をこの前書いたけど、単純に「stay/night」の序幕に繋がる、という意味だけじゃなく、impermanenceの救済として、「始まり」があるんだ、という意味にもとると、凄い神作品の香りがします。
とりあえず、英語力を磨きつつセカンドシーズン待機。
『Fate/Zero』 Blu-ray Disc Box ��
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February 07, 2012
Kalafina is going to performing the "Fate/Zero" 2nd theme song.
Sony Music announced that Kalafina which is popular as a "Karanokyoukai" theme song is performing that for Fate/Zero 2nd season.
Ths song title is "to the beginning".
In my translation, to Japanese, "Hajimari ni itaru" which is key copy of Anime "Fate/Zero".
to the beginning(初回生産限定盤A)(DVD付)
to the beginning(初回生産限定盤B)(Blu-ray Disc付)
Ths song title is "to the beginning".
In my translation, to Japanese, "Hajimari ni itaru" which is key copy of Anime "Fate/Zero".
to the beginning(初回生産限定盤A)(DVD付)
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January 28, 2012
"WITCH ON THE HOLY NIGHT" will be released on 4.12. in Japan
I'm looking forward to playing the "WITCH ON THE HOLY NIGHT", which TYPE-MOON(making the original novel game of "Fate/stay night" ) makes newly. It will be released on 4.12. in Japan. This is going to be great.
魔法使いの夜 初回版 (Amazon.co.jpオリジナル特典ポストカード付)
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December 16, 2011
魔法使いの夜体験版／感想
雑誌「TYPE-MOONエースvol.7」にて発表された『魔法使いの夜』体験版の感想です。
ネタバレで書いてますのでまだ未プレイの方は注意です。
◇◇◇
◇◇◇
◇◇◇
それは「魔術と現代社会」でもいいし、「森と文明」でもいいのだけれど、共通して右側に来る一つのキーワードは「資本（主義）」だと思いました。
舞台の80年代末というのは、僕自身も幼少時にタイムリーに経験しているのだけど、資本の高騰としてのバブルが終わって、時代が黄昏に入っていく辺り。「回転寿司屋ができた」とか「コンビニでバイト」とか、資本主義文明の新たな開闢が進行形で進みながら、ある種の喪失や断絶が背後につきまとっている独特の雰囲気。これは、『空の境界』で90年代の廃墟ビル（バブル崩壊後に取り残された）が印象的に使われていた頃から、個人的に奈須きのこ作品に感じていた部分です。もう少し踏み込んで言えば、Fateのアンリマユの概念とか、「Fate/hollow ataraxia」内のアンリの台詞など、資本主義文明に一言もの申したい的な要素は、かなりの奈須作品の根底に流れ続けているようにも思う。今年のウォールストリートデモまで娯楽作品に結びつけようとは思わないけど、どういう訳か奇しくも時代的なタイミングで世に出ることになりそうな作品。
劇中で資本主義現代文明の象徴のごとき大量生産品としてのテレビをめぐる議論が既に青子と有珠の間でなされているのが、体験版の中だけでも出てくるのだけど、どうしてもそこに古き魔女として純化を保とうとする有珠と、より現代に適応しながら生きていこうとする青子の二ヒロインのあり方を重ねざるを得ない。そこに、文字通り「森（文明以前）」から出て来た草十郎が関わっていくのだから、ますます話は資本について何かを感じてしまうような設定に満ちている。極論すれば、ここまで読んだ所で、青子がいなくて有珠と草十郎だけだったら、文明とかいいよ、古きに帰ろうよ、で終わってしまいそうな作品なのかもしれない（笑）。
しかし、もちろんこの作品は資本主義批判・新しいもの批判、みたいな単純なイデオロギーっぽい作品ではない。青子は回転寿司屋を興味津々に視察に行き、魔術師でありながら学生、しかも生徒会長であるというキャパ的に苦しい二重の生き方を、あえて凛として飄々として重ねていく（80年代後半の「学校」が、今から考えてもおどろくほど学力による競争主義的な、資本社会の縮図になっていたのも指摘したい。この点は、奈須さん自身が影響を受けた作家にあげる氷室冴子さんの、僕が勝手に青子に重なる所があると思っているヒロイン（数子）が出てくる『雑居時代』などに描かれている）。そのどっちつかずのあり方を体験版の中だけでも有珠に指弾されそうになる場面などがありつつも、なんやかやと、強きを認めつつ、弱者を捨てきれないまま生きていく。流麗なオープニングは音楽とCGだけで溜息が出るけれど、館（森の側にある）から学校までの青子の登校風景、しかも淡い雨が降っている……というのは、それだけで作品の何かをかなりの程度表現しているのだと思う。
そして、古きと新しさのシーソーゲームではない謎の融合は、一歩引いた視点から作品全体のコンセプトにも見て取れる。
古き良さは80年代のジュブナイル小説と伝奇小説のテイストであり、新しきは、最新の技術で作られている、という点である。
ぶっちゃけ、「小説でいいじゃん」という批評が今から頻出することが予想される作品のように思う。けど、やはり敢えて最新のスペックのPCにインストールして味わうADV形式だからこその作品なんだ、という矜持が、圧倒的な未知数を残しながら、既に体験版からは感じられる。基本、素材とスクリプトだけで表現しているというあのシーンやこのシーン、いったいどういうことなの感が満載の体験でありました。これが、紙芝居（古き）でありながら最新、という、表現最前線なのか……と、もう何回目かの溜息。
80年代、氷室冴子文脈、奈須文体（勝手に泉鏡花あたりからの系譜ではないかと思ってる）、そして青子可愛いよ、青子、と、人生上稀なくらいリリース前から期待してる作品。大人しく来年の春を待ちたいと思います。
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ネタバレで書いてますのでまだ未プレイの方は注意です。
◇◇◇
◇◇◇
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それは「魔術と現代社会」でもいいし、「森と文明」でもいいのだけれど、共通して右側に来る一つのキーワードは「資本（主義）」だと思いました。
舞台の80年代末というのは、僕自身も幼少時にタイムリーに経験しているのだけど、資本の高騰としてのバブルが終わって、時代が黄昏に入っていく辺り。「回転寿司屋ができた」とか「コンビニでバイト」とか、資本主義文明の新たな開闢が進行形で進みながら、ある種の喪失や断絶が背後につきまとっている独特の雰囲気。これは、『空の境界』で90年代の廃墟ビル（バブル崩壊後に取り残された）が印象的に使われていた頃から、個人的に奈須きのこ作品に感じていた部分です。もう少し踏み込んで言えば、Fateのアンリマユの概念とか、「Fate/hollow ataraxia」内のアンリの台詞など、資本主義文明に一言もの申したい的な要素は、かなりの奈須作品の根底に流れ続けているようにも思う。今年のウォールストリートデモまで娯楽作品に結びつけようとは思わないけど、どういう訳か奇しくも時代的なタイミングで世に出ることになりそうな作品。
劇中で資本主義現代文明の象徴のごとき大量生産品としてのテレビをめぐる議論が既に青子と有珠の間でなされているのが、体験版の中だけでも出てくるのだけど、どうしてもそこに古き魔女として純化を保とうとする有珠と、より現代に適応しながら生きていこうとする青子の二ヒロインのあり方を重ねざるを得ない。そこに、文字通り「森（文明以前）」から出て来た草十郎が関わっていくのだから、ますます話は資本について何かを感じてしまうような設定に満ちている。極論すれば、ここまで読んだ所で、青子がいなくて有珠と草十郎だけだったら、文明とかいいよ、古きに帰ろうよ、で終わってしまいそうな作品なのかもしれない（笑）。
しかし、もちろんこの作品は資本主義批判・新しいもの批判、みたいな単純なイデオロギーっぽい作品ではない。青子は回転寿司屋を興味津々に視察に行き、魔術師でありながら学生、しかも生徒会長であるというキャパ的に苦しい二重の生き方を、あえて凛として飄々として重ねていく（80年代後半の「学校」が、今から考えてもおどろくほど学力による競争主義的な、資本社会の縮図になっていたのも指摘したい。この点は、奈須さん自身が影響を受けた作家にあげる氷室冴子さんの、僕が勝手に青子に重なる所があると思っているヒロイン（数子）が出てくる『雑居時代』などに描かれている）。そのどっちつかずのあり方を体験版の中だけでも有珠に指弾されそうになる場面などがありつつも、なんやかやと、強きを認めつつ、弱者を捨てきれないまま生きていく。流麗なオープニングは音楽とCGだけで溜息が出るけれど、館（森の側にある）から学校までの青子の登校風景、しかも淡い雨が降っている……というのは、それだけで作品の何かをかなりの程度表現しているのだと思う。
そして、古きと新しさのシーソーゲームではない謎の融合は、一歩引いた視点から作品全体のコンセプトにも見て取れる。
古き良さは80年代のジュブナイル小説と伝奇小説のテイストであり、新しきは、最新の技術で作られている、という点である。
ぶっちゃけ、「小説でいいじゃん」という批評が今から頻出することが予想される作品のように思う。けど、やはり敢えて最新のスペックのPCにインストールして味わうADV形式だからこその作品なんだ、という矜持が、圧倒的な未知数を残しながら、既に体験版からは感じられる。基本、素材とスクリプトだけで表現しているというあのシーンやこのシーン、いったいどういうことなの感が満載の体験でありました。これが、紙芝居（古き）でありながら最新、という、表現最前線なのか……と、もう何回目かの溜息。
80年代、氷室冴子文脈、奈須文体（勝手に泉鏡花あたりからの系譜ではないかと思ってる）、そして青子可愛いよ、青子、と、人生上稀なくらいリリース前から期待してる作品。大人しく来年の春を待ちたいと思います。
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November 27, 2011
Doujinshi of "Fate/stay night"
I had made a Doujinshi of "Fate/stay night" about 3 years ago.
One is a Novel Doujinshi, so people without reading Japanese are hard to read.
Now, I'm translating one to English.
If you are interested in Doujinshi of Saber and Rin, Please do the waiting with expectation.
One is a Novel Doujinshi, so people without reading Japanese are hard to read.
Now, I'm translating one to English.
If you are interested in Doujinshi of Saber and Rin, Please do the waiting with expectation.
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